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版本。
每一个版本都有着它不同的侧重点，但要说影响最深远的还得是最初的小提琴协奏曲版本。
周知非不是没有考虑过在首次公演时加入民族乐器 ，但是后来想了想，还是否定了这个想法。
《梁祝》能够成为世界名曲，被众多海内外乐团争相演奏，就是因为它“通俗化”的演奏乐器。
如果加入古筝、琵琶、二胡、竹笛等民族管弦乐器，这对国外乐团来说就有些过于抽象，不利于在国外的传播。
以前的新东大想要被世界重新认识，必须解决有没有的问题，好不好都是后面的事。
所以周知非最后决定还是按照前世的轨迹，《梁祝》的首次公演采用的都是西方管弦乐器那一套。
至于添加民族乐器来合并演奏，可以等曲子流传开了之后在搞。
而且，周知非觉得华国的音乐格局会更大一点，更注重的应该是乐曲里的内核，而不是演奏形式。
就像我们华夏人从来就不讲究血统，而是文化的认同。
调整完毕后。
黄德伦背对着观众席，轻轻舞动手上的指挥棒，
即使台下的观众刚刚听得心潮澎湃，也不影响大家这会认真倾听。
而后。
在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出了优美和轻柔的旋律。仿佛在讲述着梁山伯和祝英台在求学的路上，一路春光明媚、鸟语花香。
熟知《梁祝》故事的听众，脑海里不自觉的浮现出一幅幅两人相处时的场景。
开篇部分是作品的引子，由双簧管奏出了整部作品的主题音调，取材自越剧的过门音乐。
这是因为《梁山伯和祝英台》本身就是越剧，而创作者何占豪本人当过越剧演员，也特别的喜欢越剧，所以在协奏曲里加入了大量越剧的元素。
引子过后，便是《梁祝》的呈现部，也即是西方惯用说法的第一乐章。
在竖琴的伴奏下，小提琴奏出了两人相爱的过程。这个主题，同样是取材自越剧的音乐素材。
特点就是旋律不断上行又不断下行，上行时表现梁祝相爱时对幸福生活和美好爱情的向往与追求，下行时则预示着他们遇到的曲折和有情人难成眷属的痛苦。
接下来是整个乐章的华彩乐段，是为小提琴独奏，也是整部作品里最为轻快和欢悦的乐段，展现了梁山伯和祝英台三载同窗的幸福时光。
俗话说开头有多甜结局就会有多虐，自呈示部的结尾开始，欢快的节奏就开始急转直下了。
当听众还沉浸在梁山伯和祝英台系别的氛围中，突然闯进来大管和大提琴低沉的声音，定音鼓和弦乐的颤音夹杂着略显可怕的锣声，都在预示着悲剧的即将发生。
而且随着进程的越往后面，演奏的旋律就愈发冲突。极富感染力的节奏，也揪住了听众们的心。
然后，梁山伯死了，祝英台悲痛欲绝的扑倒在他的新坟之前。
终于，祝英台纵身投坟，以自己的生命向苍天作了最后的控诉。
乐团以最强的力度，倾泻出了怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
……